Salas 15-16-17: Pintura contemporánea
Las salas 15, 16 y 17 están dedicadas a la pintura contemporánea y reúnen una selección de obras de tres artistas vinculados a la ciudad: Joaquín Valverde Lasarte, José Arpa y Carmen Vega. A través de sus trayectorias, el recorrido permite acercarse a diferentes formas de entender la pintura, desde el clasicismo académico y la pintura simbólica hasta el paisaje, el retrato y las vistas locales.
La sala 15 está dedicada a Joaquín Valverde Lasarte (1896-1982), pintor de sólida formación académica que recibió numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera. Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y destacó por su dominio del dibujo, el trazo y la composición.
Su estancia becada en Italia le permitió entrar en contacto con la tradición artística del Renacimiento, una influencia que marcó profundamente su estilo. Su obra se caracteriza por composiciones de gran formato, cuidadas técnicamente y cargadas de simbolismo. Valverde Lasarte fue uno de los representantes más destacados del movimiento conocido como La Buena Academia, asociado a la perfección técnica, el clasicismo y el rigor formal.
En esta sala ocupa un lugar principal Alegoría de las Bellas Artes, obra presentada al Concurso Nacional de Pintura de 1932, donde obtuvo el primer premio en la categoría de bocetos para murales. El original preside el salón de recepciones del Ministerio de Educación, en Madrid.
La colección se completa con seis dibujos de temática religiosa que representan a los Cuatro Evangelistas y a los arcángeles San Rafael y San Miguel. Estas piezas, realizadas con lápiz graso sobre papel vitela entelado en tejido de algodón, formaban parte del encargo realizado en 1947 para la decoración del teatro de la Universidad Laboral de Gijón, proyecto que el artista no pudo terminar debido a su delicado estado de salud.
La sala 16 está dedicada a José Arpa (1858-1952), pintor nacido en Carmona y reconocido por su trayectoria internacional. Especialmente destacado como paisajista, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y fue becado para ampliar su formación en Roma entre 1883 y 1886, donde consolidó su técnica pictórica.
A lo largo de su vida alternó estancias entre América —especialmente México y Texas— y España. Esta experiencia le permitió desarrollar una obra diversa, marcada por su capacidad para captar la luz, el color y la atmósfera de paisajes muy distintos: Andalucía, Roma, México y los desiertos del suroeste de Estados Unidos.
Su pintura evolucionó desde el realismo academicista hacia un lenguaje más libre y luminoso, influido por el plenairismo, es decir, la práctica de pintar al aire libre. En sus últimos años regresó a Carmona, su ciudad natal, donde hoy se le rinde homenaje a través del Premio Nacional de Pintura José Arpa, convocado cada año por el Ayuntamiento.
Las obras conservadas en el museo permiten apreciar la versatilidad de su técnica. En ellas se encuentran desde pinturas de temática histórica, vinculadas a sus años de formación, hasta paisajes, rincones singulares y vistas de Carmona, en los que destaca su pincelada libre y su intensa luminosidad.
La sala 17 está dedicada a Carmen Vega (1865-1954), pintora local de formación autodidacta. Desde muy joven mostró una fuerte vocación por la pintura, una afición que se consolidó al convertirse en alumna de Jorge Bonsor.
Aunque cultivó distintos géneros y estilos, Carmen Vega destacó especialmente en el retrato. Su obra se caracteriza por una mirada realista y cercana, capaz de captar la personalidad de sus modelos y la identidad de los espacios locales que representó.
A su muerte, legó al Ayuntamiento de Carmona la totalidad de su producción artística. El museo expone una selección de este conjunto, en el que sobresalen sus retratos y sus vistas de la ciudad. Carmen Vega fue una mujer adelantada a su tiempo.
Arte contemporáneo en el Museo de Carmona
El recorrido por estas tres salas permite descubrir la riqueza de la pintura contemporánea vinculada a Carmona. Joaquín Valverde Lasarte, José Arpa Perea y Carmen Vega representan tres trayectorias distintas, pero complementarias: la pintura académica y simbólica, el paisaje luminoso de proyección internacional y la mirada íntima del retrato y la ciudad.
Estas salas muestran cómo el arte ha contribuido a construir la memoria visual de Carmona, conectando la historia local con corrientes artísticas nacionales e internacionales.
