Sala 19: Francisco Rodríguez Nodal (1926-2020)
Sala dedicada a Francisco Rodríguez Nodal, artista local cuya trayectoria constituye un valioso testimonio de la tradición artesanal y creativa de la ciudad. Su obra destaca por el dominio de la ebanistería clásica, la precisión técnica y una sensibilidad artística que se extendió también a la escultura, la pintura y la literatura.
Formado en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, Rodríguez Nodal desarrolló una sólida formación artística que marcaría profundamente su manera de entender el trabajo manual y la creación. A mediados de los años cincuenta del siglo XX dirigió su propio taller de ebanistería, donde alcanzó un notable reconocimiento por la calidad de sus composiciones, tallas y ensamblajes.
Su trabajo en madera se caracteriza por la minuciosidad, el equilibrio formal y el cuidado de los detalles. Gracias a esta dedicación, recibió numerosos premios y reconocimientos, consolidándose como una figura destacada dentro del ámbito artesanal y artístico local.
Sin embargo, la obra de Francisco Rodríguez Nodal no se limitó al campo de la ebanistería. A lo largo de su vida cultivó también otras disciplinas, como la escultura, la pintura y la literatura, construyendo una trayectoria creativa amplia y profundamente vinculada a su entorno cultural.
La muestra expuesta en esta sala reúne una representación significativa de su producción artesanal, con piezas de ebanistería clásica, una cuidada selección de muebles históricos, réplicas de cuadros famosos tallados en madera y diversos retratos.
La colección se ha visto ampliada recientemente gracias a la cesión realizada por su familia en febrero de 2026, que ha incorporado nuevas obras al conjunto expuesto. Esta aportación permite enriquecer la lectura de su legado y acercar al visitante a la dimensión humana, técnica y artística de un creador profundamente ligado a Carmona.
En conjunto, esta sala ofrece un homenaje a Francisco Rodríguez Nodal y a una forma de entender el arte desde el oficio, la paciencia y el conocimiento de los materiales. Su obra permite reconocer el valor de la artesanía como patrimonio cultural y como expresión de la memoria creativa de la ciudad.
